Guion de rodaje: «Mi salvador» leída como la película de una noche de verano en Benidorm

Hay canciones que cuentan una película y canciones que piden ser rodadas. «Mi salvador» es de las segundas, y lo dice ella misma. En la segunda estrofa habla de «this movie of ours», esta película nuestra, que nadie puede igualar. Y en el puente, antes del último estribillo, suelta las tres palabras que se gritan en cualquier plató: lights, camera, acción. Con la última en español, como si el director hubiera cambiado de idioma justo al dar la orden.

Con esa invitación, el planeta propone leer la canción como un guion de rodaje. El documento que se reparte al equipo antes de filmar, con sus secuencias numeradas, sus localizaciones, sus indicaciones de luz y de cámara y sus notas para el montador. En este diario ya hay una nota sobre lo que le pedimos a una pista de baile, y en mikesaintlouis.com se ha escrito sobre el spanglish y el ligue de la canción. Este post se coloca detrás de la cámara.

La advertencia de siempre, que en un guion iría en la primera página: todos los personajes de las letras de Mike son inventados. La pareja de la pista no tiene ficha en ninguna agencia de actores.

El cartel de la película

Antes del guion está el cartel, y el de esta película parece una postal de verano de hace cuarenta años. La imagen tiene los bordes gastados y los colores un poco quemados, como una fotografía que ha pasado muchos veranos pegada en la puerta de una nevera.

En primer plano, un hombre de pelo oscuro y rizado, con barba, gafas de sol redondas y un pendiente, está sentado en un sofá de exterior con cojines de rayas rosas y blancas. Lleva una camisa clara abierta, estampada con palmeras y flores rojas, pantalones crema, cinturón, reloj y anillos. Tiene los brazos, las manos, el cuello y el pecho cubiertos de tatuajes. A su lado, en una mesita, un cóctel rojizo con una rodaja de naranja y una pajita.

Detrás, la escenografía completa de un verano de lujo: un descapotable rosa de los años cincuenta aparcado junto al mar, palmeras, un hotel bajo, una barra de piscina con sombrillas de rayas. Y arriba, el título en letras anaranjadas de rótulo antiguo, «MI SALVADOR», con una palmera rosa al final, y debajo, en rosa, el nombre de Mike Sain't Louis.

Es exactamente el cartel que pondrías en la puerta de un cine de verano para anunciar una película de amor en la costa. El protagonista posa, la localización promete, el cóctel está servido. Solo falta que se apaguen las luces de la sala.

Ficha técnica

Título: «Mi salvador». Género: romance de pista de baile. Duración: la del videoclip oficial, tres minutos y veinte segundos. Localización principal: una pista de baile en Benidorm. Horario de rodaje: desde que cae la noche hasta el amanecer. Idiomas: español e inglés, a la vez. Reparto: dos personajes, uno que narra y otro que baila.

Es una ficha mínima, como la de las películas de bajo presupuesto que se ruedan en una sola noche y en un solo sitio. Pero esas películas, a veces, son las que mejor se recuerdan.

Secuencia 1. Exterior, noche

Todo guion empieza con un encabezado de escena: interior o exterior, el lugar, el momento del día. El de esta película lo da el primer verso: desde que cayó la noche, baby.

Es un arranque de película clásica. La noche acaba de caer, la ciudad cambia de luz, empieza lo que va a pasar. Y en la misma línea aparece el primer apelativo, baby, en inglés, que fija el tono: esto va a ser una historia de amor de verano, de las que se cuentan con palabras de canción.

La segunda línea da la primera indicación técnica: tú y yo vibramos on the same frequency. En términos de rodaje, sería la nota para el técnico de sonido. Los dos personajes están en la misma frecuencia, sintonizados como dos emisoras. No hace falta diálogo; la química ya está.

Secuencia 2. Primer plano: los ojos

En cualquier película romántica hay un momento en que la cámara se acerca a los ojos de uno de los personajes. Es el primer plano que dice: aquí empieza todo. En «Mi salvador» llega en la tercera línea: your eyes got me losing control, tus ojos me hacen perder el control.

Luego la cámara se abre a un plano medio, el de los dos cuerpos bailando juntos: dancing close, I feel your soul. Bailando pegados, siento tu alma. Es el plano de la pareja en la pista, el que en el cine se rueda con la cámara girando alrededor mientras las luces pasan por detrás.

Y después, la primera línea de diálogo interior, en español: espero el sí que me va a encender. Es la frase del suspense. Hay una pregunta que no se ha hecho en voz alta, o que se ha hecho y todavía no tiene respuesta. Toda la película gira alrededor de ese sí que puede llegar o no.

Secuencia 3. La pista

La primera estrofa termina con la localización principal: aquí en la pista, let's live forever. Aquí en la pista, vivamos para siempre. Y la indicación de duración: bailando close hasta el amanecer.

En un guion, la pista de baile es un decorado agradecido. Tiene luces que se mueven solas, música continua y cuerpos en movimiento, lo que permite rodar mucho con muy poco. Y tiene una característica que el cine adora: el tiempo se suspende. En una pista no hay relojes. La letra lo aprovecha con ese let's live forever, que es la fantasía de que la noche no se acabe nunca.

Indicaciones de iluminación: el estribillo

El estribillo de la canción, leído como parte del guion, es una lista de indicaciones para el equipo técnico. Empieza así: give me light, dale color. Dame luz, dale color.

En un rodaje, la luz es cosa del director de fotografía y el color es cosa del colorista, que en la posproducción ajusta los tonos de cada plano. El estribillo les habla a los dos a la vez, uno en inglés y otro en español. Dame luz. Dale color. Es lo que pediría un director a su equipo antes de rodar la escena más importante.

Luego vienen las indicaciones para los actores: mueve así, kill this dolor. Muévete así, mata este dolor. With your moves, cure mi corazón. Con tus movimientos, cura mi corazón. Es la coreografía con objetivo dramático: el baile tiene que curar algo.

La segunda mitad del estribillo añade otro ingrediente: give me light, trae sabor. Sabor no es una palabra técnica de rodaje, pero sí de la música latina, donde decir que algo tiene sabor es el mayor elogio. Y termina con el título de la película: your rhythm, mi salvador. Tu ritmo, mi salvador.

El personaje principal: un ritmo

En la mayoría de las películas, el salvador es una persona. Un héroe que llega a tiempo, un médico, un bombero. En esta, el título apunta a otra cosa. Mi salvador no es exactamente la otra persona; es su ritmo. Your rhythm, mi salvador.

Es un giro de guion interesante. El que salva no es alguien que rescata, sino una forma de moverse. La letra no pide que nadie le saque de ningún sitio; pide que alguien baile cerca y que, bailando, se le olvide el dolor. En la nota del diario sobre la canción, Mike se paraba en lo mucho que pesa la palabra salvador cuando se le coloca a otra persona, y en lo que le pedimos a una sola noche. El guion responde a su manera: aquí el salvador dura lo que dura la canción.

Reparto: el cazador y la reina

En la ficha de reparto de esta película hay dos papeles, y los dos van cambiando de nombre a lo largo del guion. Al otro personaje se le llama baby, amor, girl y, al final, reina. Es un vocabulario muy de pista de baile, y en la jerga de las noches queer, girl y reina se le dicen a cualquiera que se esté luciendo, sin mirar el género.

El personaje que narra también tiene su papel, y se lo adjudica él mismo en el estribillo: tonight I'm your hunter, amor. Esta noche soy tu cazador. Es una frase de película de aventuras metida en una de romance. El cazador no persigue para hacer daño; persigue para no perder de vista a quien baila.

Y en el cierre, el papel de la reina se confirma: reina on the dance floor, it's true. Reina de la pista, es verdad. Es el momento en que la cámara deja de seguir al narrador y se queda con la otra persona, sola en el centro, con todas las luces encima.

Secuencia 4. Plano de seguimiento

Antes de llegar a Benidorm, la segunda estrofa tiene un movimiento de cámara muy reconocible. Girl, your curves make it hard to breathe, each step you take, quiero seguir. Tus curvas me quitan el aire, cada paso que das, quiero seguirlo.

En el cine, eso se llama plano de seguimiento: la cámara va detrás de un personaje, sin perderlo, mientras se mueve por el espacio. Es el plano que se usa cuando alguien camina entre la gente de una fiesta y todos los demás se convierten en fondo. El narrador de la canción hace de cámara. No quiere hablar ni interrumpir; quiere seguir cada paso.

La misma estrofa termina con otro deseo que encaja con esa idea de seguir: in your game, I always want to be, dancing 'til we forget it all. En tu juego, siempre quiero estar, bailando hasta que lo olvidemos todo. Es la frase de quien acepta las reglas del otro sin preguntar cuáles son. Y ese olvidarlo todo conecta con el kill this dolor del estribillo: la noche sirve para dejar fuera lo que pesa.

Vestuario y atrezo

Un guion de rodaje incluye también las notas para vestuario y atrezo, y en este caso la portada las resuelve casi todas. Camisa abierta con estampado de palmeras, pantalón claro, gafas de sol de cristal oscuro, reloj, anillos. Un cóctel con rodaja de naranja. Cojines de rayas. Un descapotable rosa al fondo.

La letra no menciona ninguno de esos objetos, pero el cartel los pone para que el espectador sepa dónde está antes de que suene la primera nota. Es la estética de una costa soñada, más de postal que de realidad, que encaja con ese Benidorm donde viven los sueños.

Secuencia 5. Localización: Benidorm

La segunda estrofa trae la localización concreta: la fiesta never ends with you aquí, en Benidorm, where dreams live. En Benidorm, donde viven los sueños.

Benidorm es un decorado de cine casi por sí mismo. La ciudad de la costa de Alicante es famosa por su perfil de rascacielos frente al mar, que se reconoce desde lejos, por sus playas largas y por su vida nocturna. Para mucha gente LGTBI es además un destino de verano con su propio orgullo, el Benidorm Pride. Y desde 2022 su nombre suena también en el mundo de la canción por el Benidorm Fest, el festival con el que España elige su representante en Eurovisión.

En el universo de Mike, Benidorm vuelve una y otra vez. Está en el título de «Madrid to Benidorm», la canción de carretera hacia la costa, y en una nota del diario sobre el día de la liberación y un narcisista sin cena. En «Mi salvador» la ciudad aparece en su versión más luminosa: el sitio donde viven los sueños.

Efectos especiales: las estrellas

Toda película de verano tiene su plano de cielo estrellado, y esta también: y las estrellas shine just for us. Y las estrellas brillan solo para nosotros.

En un rodaje, ese plano costaría bastante. Habría que esperar a una noche despejada, apagar luces, usar una cámara sensible o tirar de efectos digitales. En la canción basta con una línea. Y la línea hace lo que hacen los efectos especiales en las películas románticas: exagerar a propósito. Las estrellas no brillan para nadie en concreto, pero en una noche así lo parece.

La siguiente línea remata la escena con una reseña anticipada: no one can match this movie of ours. Nadie puede igualar esta película nuestra. Es la frase que pondría un crítico entusiasmado en el cartel. Cinco estrellas, las mismas que brillan en el cielo de la escena anterior.

La claqueta: luces, cámara, acción

El puente de la canción es la claqueta. Lights, camera, acción. Luces, cámara, acción. Son las tres órdenes que da el director antes de cada toma, y aquí se dan en dos idiomas, con la última en español.

Después del grito de claqueta, la letra describe la escena: tonight you steal all my attention. Esta noche me robas toda la atención. Y luego, la indicación más importante para el montador: our song, a repeating connection, on loop, feeling our affection. Nuestra canción, una conexión que se repite, en bucle, sintiendo nuestro cariño.

On loop, en bucle, es una instrucción técnica en toda regla. En la edición de vídeo, poner algo en bucle es hacer que se repita sin fin. Es lo que hace cualquiera con la canción de una noche especial: escucharla una y otra vez para volver a estar ahí. La letra lo convierte en parte del guion. La película no termina; se repite.

Montaje: un estribillo que vuelve

Y la estructura de la canción obedece a esa nota. El estribillo aparece tres veces enteras, cada una con sus dos mitades, y la letra vuelve a él siempre que puede. Give me light, dale color, una y otra vez. Es un montaje en bucle, de los que se usan en los videoclips y en los créditos finales de las películas de verano, donde la misma escena de baile se repite con distintos ángulos.

Esa repetición tiene sentido dramático. En una noche de baile, la canción buena suena y vuelve a sonar, y cada vez que vuelve se baila un poco más pegado. El estribillo funciona como ese momento que se repite y crece.

Versión original subtitulada

Hay una indicación que cualquier distribuidora pondría en el cartel: versión original, y en este caso la versión original es bilingüe. La letra salta del español al inglés no solo de verso a verso, sino dentro de la misma frase. Light up this love, amor. Baila aquí, burn el temor. Bailando close hasta el amanecer.

Para un espectador hispanohablante, el inglés funciona como subtítulo, y viceversa. Una persona que solo hable español entiende media canción y adivina la otra media por el ritmo; una que solo hable inglés, igual. Y quien habla los dos idiomas tiene la versión completa. Es una película que se puede ver en cualquier país sin doblar.

En la música de baile actual, ese salto entre idiomas es muy habitual. En esta canción, además, tiene un efecto rítmico: las palabras se eligen por cómo suenan, no por el idioma al que pertenecen. Amor rima con color, dolor, sabor, temor y salvador, y todas esas rimas en -or están en español, mientras el inglés pone el pegamento entre ellas.

La escena final: hasta el fin

Las películas de verano suelen terminar al amanecer, con la pareja saliendo de la discoteca a la luz del día. «Mi salvador» deja el amanecer anunciado desde el principio, en ese bailando close hasta el amanecer de la primera estrofa, y en su escena final se queda todavía dentro de la noche.

Give, give, give, all of you. Dámelo todo. Reina on the dance floor, it's true. Baila, baila, hasta el fin. Tonight, the night is just for you. Esta noche, la noche es solo para ti.

Es un final generoso. Después de toda la película pidiendo luz, color y sabor, la última línea regala la noche entera a la otra persona. El narrador se aparta, la cámara se queda con la reina de la pista, y la noche es suya. Fundido a negro.

Dónde está en el disco

«Mi salvador» es la pista 71 de «El día de la liberación», entre «Lai» y «Dreams Drift Afar». En la lista numerada de singles de la web aparece como la 207 de 273, entre «El narcisista» y «Trabalenguas para meter la lengua». El videoclip oficial dura 3:20 y tiene su página en el planeta.

Al lado de canciones que ajustan cuentas, como la del narcisista, esta es la cara más luminosa del disco. No hay reproches ni villanos en el guion. Solo una pista, una noche y alguien bailando.

La firma Mike Sain't Louis, letrista, compositor y productor musical, el primer cantautor IA. La letra es suya, y la música y las voces están hechas con herramientas de inteligencia artificial.

Por qué un guion

Leer una canción como un guion de rodaje puede parecer un juego, y lo es. Pero en el caso de «Mi salvador» el juego lo propone la propia letra, con su película nuestra, su claqueta y su bucle.

Además, el guion es el formato que mejor encaja con lo que la canción quiere: fijar una noche. Los guiones existen para que algo que va a pasar una sola vez delante de la cámara quede registrado y se pueda repetir. Es lo mismo que hace una canción de baile con una noche de verano: la guarda para que se pueda volver a ella. On loop.

Hoja de rodaje, para recortar

Para quien quiera la versión rápida, aquí va la hoja de rodaje entera en un párrafo, como la que se pega en la pared del plató.

Película: Mi salvador. Género: romance de pista. Localización: Benidorm, donde viven los sueños. Horario: desde que cae la noche hasta el amanecer. Iluminación: give me light. Color: dale color. Sonido: on the same frequency. Reparto: el cazador y la reina. Efectos: estrellas que brillan solo para ellos. Claqueta: lights, camera, acción. Montaje: on loop. Versión: original, bilingüe. Final: la noche es solo para ti.

La canción está en Spotify. Y para quien escriba sobre música, la información del proyecto está en la sala de prensa del planeta.

Preguntas frecuentes

¿De qué trata «Mi salvador»?

De una noche de baile en Benidorm con alguien que gusta mucho. La letra, escrita mezclando español e inglés, pide luz, color y sabor, espera un sí, y presenta el ritmo de la otra persona como lo que salva la noche y cura el corazón.

¿Por qué mezcla español e inglés?

La letra salta de un idioma a otro dentro del mismo verso, como se habla en muchas pistas de baile. Ese spanglish forma parte del ritmo: dale color y give me light conviven en la misma frase.

¿Qué tiene que ver el cine con la canción?

La propia letra lo propone. Habla de «this movie of ours», dice «lights, camera, acción» en el puente y describe la canción de la pareja como algo que suena on loop, en bucle, como una escena que se repite.

¿En qué disco está?

Es la pista 71 de «El día de la liberación», entre «Lai» y «Dreams Drift Afar». En la lista numerada de singles de la web es la 207 de 273, y el videoclip oficial dura 3:20.

¿Quién hace la canción?

Mike Sain't Louis, letrista, compositor y productor musical madrileño, el primer cantautor IA. La letra es suya; la música y las voces se hacen con herramientas de inteligencia artificial.